James Bond há muito compartilha uma conexão surpreendente com os Beatles

 

Quando a estreia de 007 nas telonas completa 60 anos, relembramos os laços da franquia com o lendário estúdio de gravação Abbey Road.

Por: Thrillist

A primeira vez que 007 cruzou com os Beatles é uma das raras vezes nos 60 anos de história do espião em que ele parece não ser legal . Em Goldfinger , de 1964 , Sean Connery solta uma frase que envelheceu tão bem quanto o champanhe sem gás que ele sem dúvida se recusaria a beber. “Minha querida, há algumas coisas que simplesmente não são feitas, como beber Dom Perignon '53 acima da temperatura de 38 graus Fahrenheit”, sorri Connery para uma companheira de cama loira. “Isso é tão ruim quanto ouvir os Beatles sem protetores de ouvido!”

Na época, essa linha pretendia revelar a sofisticação de 007. Um homem mundano e jovial como ele pode colocar um pouco de jazz para definir o clima, mas nunca se incomodaria com algo tão grosseiro como "Quero segurar sua mão". Mas, como tantas coisas sobre James Bond, seu gosto musical evoluiu com o tempo - a tal ponto que Paul McCartney foi escolhido para escrever e tocar "Live and Let Die" menos de uma década depois que Connery criticou os Beatles. Hoje, James Bond e os Beatles são indiscutivelmente as duas maiores e mais duradouras exportações da cultura pop britânica do século 20 - e o caminho para ambos passa direto pela Abbey Road.

Embora tenha sido fundado em 1931 como EMI Recording Studios na cidade de Westminster, na Grande Londres, Abbey Road é mais associado ao título de um dos melhores álbuns dos Beatles (e por inspirar inúmeros turistas a incomodar os motoristas locais parando no meio do estrada para uma foto em um bolso despretensioso do noroeste de Londres). O estúdio foi renomeado em 1976 para capitalizar sua associação com os Beatles, que gravaram 190 de suas 210 canções dentro de suas paredes e lançaram Abbey Road em 1969, mas sua lista de ex-alunos também inclui Pink Floyd, Kate Bush, Radiohead e multidões de outros grandes artistas.

Mas para todos os grupos icônicos que gravaram faixas no Studio Two de Abbey Road, que é conhecido por seu papel cada vez maior na história do rock, a lista de trilhas sonoras gravadas no Studio One - um espaço grande o suficiente para acomodar uma orquestra completa - pode ser ainda mais impressionante. É aí que a história de Abbey Road com a franquia Bond acaba sendo mais profunda do que você poderia esperar. Desde 1988, o famoso estúdio de gravação está equipado com alto-falantes da Bowers & Wilkins, renomada empresa de áudio britânica cujo fundador pode ter sido um contemporâneo e colega do próprio 007.

John Bowers, o fundador homônimo da empresa, tinha apenas 17 anos quando ingressou no Royal Corps of Signals no início da Segunda Guerra Mundial. Já fascinado pelo rádio, foi recrutado pelo MI6, a mesma organização a que o próprio James Bond se reportou nas 20 e tantas vezes em que salvou o mundo. Como um agente do MI6 da vida real, Bowers manteve contato de rádio clandestino com agentes britânicos e combatentes da resistência em toda a Europa. Ele também conheceu Roy Wilkins, um colega que rapidamente se tornou amigo, e os dois concordaram que abririam negócios juntos depois de vencerem a guerra.

Abrindo uma pequena loja na cidade natal de Bowers, Worthing, Inglaterra, Bowers complementou o negócio principal de venda, aluguel e conserto de rádios para outros entusiastas com o objetivo de fabricar seus próprios alto-falantes. Bowers, um fã de música clássica, estava frustrado porque nenhum orador poderia simular a sensação de assistir a uma apresentação ao vivo, e seus ajustes visavam tornar a audição de uma gravação o mais próximo possível de realmente estar na sala com os músicos. Quando a obsessão de Bowers em encontrar novas maneiras de construir um alto-falante melhor se tornou o futuro real da empresa , a década de 1960 estava chegando ao fim, com Sean Connery entregando seu smoking e Walther PPK a George Lazenby para On Her Majesty's Secret Service de 1969 (e então prontamente levando-o de volta para 1971Os diamantes são para sempre ).

Quase duas décadas depois - e dois atores de Bond depois - quando Abbey Road adotou oficialmente os alto-falantes Matrix 801 da Bowers & Wilkins como os alto-falantes de referência usados ​​em seus estúdios de gravação. Esses alto-falantes foram o resultado de quatro anos de pesquisa e foram projetados por engenheiros explicitamente incentivados a fazer tudo o que pudessem para fazer os melhores alto-falantes possíveis do mundo, sem preocupação com convenções anteriores ou custo. Pouco depois, na década de 1980, o famoso Studio One de Abbey Road, o maior espaço de gravação construído propositadamente do mundo, tornou-se o padrão ouro para gravar trilhas sonoras de filmes bombásticos, acolhendo franquias de filmes como Star Wars , Senhor dos Anéis e Harry Potter .

Dado todo o peso da história, havia algo especialmente potente em Abbey Road ser o anfitrião de Adele e uma orquestra de 77 instrumentos para o tema-título de Skyfall de 2012 - um clássico instantâneo, uma música que fez Daniel Craig chorar e o primeiro tema de Bond. para ganhar um Oscar. (Sam Smith também foi a Abbey Road para gravar partes de “Writing's on the Wall”, o tema vencedor do Oscar que ele co-escreveu com Jimmy Napes para o filme de Bond de 2015, Spectre .)

“Skyfall”, junto com o icônico “James Bond Theme” e o imortal “Goldfinger” de Shirley Bassey, foram reprisados ​​pela Royal Philharmonic Orchestra em um evento recente realizado em Abbey Road para celebrar o mais recente cruzamento de Bowers & Wilkins com a franquia Bond, incluindo um conjunto especial de fones de ouvido feitos para combinar com o smoking azul meia-noite que Sean Connery usava no Dr. No Abbey Road, 150 participantes foram convidados a fazer suas melhores impressões de Bond aparecendo em vestidos de noite ou smokings. (Ninguém foi corajoso o suficiente para tentar tirar o calção de banho Casino Royale de Daniel Craig.)

Ainda assim: por uma noite, o champanhe Bollinger foi estourado e os martinis Vesper foram servidos no Studio Two de Abbey Road, do outro lado do corredor de onde Adele gravou “Skyfall”. Andar pelos corredores do prédio parece um passeio íntimo pela história recente de Hollywood - e não apenas porque as paredes estão repletas de pôsteres assinados com mensagens manuscritas de cineastas e estrelas.

Mas os estúdios e suas salas de controle carregam um peso diferente: a história de tantos trabalhos genuinamente icônicos, agora ouvidos em rádios e cinemas de todo o mundo, mas pela primeira vez executados e ouvidos aqui nestas salas, que são grandes mas de alguma forma íntimo. É apropriado que a Royal Philharmonic Orchestra também tenha comemorado recentemente o 60º aniversário da franquia gravando novos arranjos de todas as 25 músicas-tema de James Bond em Abbey Road - um tributo exaustivo à história completa de 007 e uma franquia construída em torno da música que conseguiu ser tanto do momento quanto atemporal.

“O tema Bond está em nossas vidas desde que podemos nos lembrar”, disse o diretor de Skyfall , Sam Mendes, no início deste ano . “Sabe, você está no útero... o que você ouve? A batida do coração e o tema de Bond.” Dirigindo-se à multidão reunida para comemorar 007 em Abbey Road em novembro, David Arnold - o compositor por trás de cinco filmes de Bond, incluindo o relançamento da franquia Casino Royale - observou que provavelmente ninguém na sala tinha idade suficiente para se lembrar de um tempo antes de James Bond ser um ícone global. Assistir a um vídeo que homenageia a história da série, incluindo seu papel nela, deixou Arnold “estranhamente emocionado”, disse ele. “Ainda parece uma enorme honra.”

“Por que comecei a escrever música? Porque quando eu tinha oito anos, vi You Only Live Twice ”, disse Arnold. “Eu queria fazer parte da coisa que fez esse barulho. Para fazer você se sentir do jeito que eu me senti. E parado ali em Abbey Road, era difícil imaginar um sentimento diferente.