Reinicialização de Jay e Silent Bob (2019)

 

Por Meblogwritegood

Nos treze anos desde  Clerks II, A carreira de Kevin Smith deu várias voltas diferentes, e repassar cada um de seus filmes seguintes seria bastante exaustivo. Acho que o evento mais influente para ele naquela época foi o nascimento do SModcast, um podcast apresentado por Smith e o produtor e amigo de longa data Scott Mosier, onde eles basicamente conversavam por horas a fio sobre o que quer que estivessem pensando. Sua popularidade acabaria levando a podcasts ainda mais diferentes hospedados por Smith, formando a rede de podcast SModcast. Agora, o homem que nunca conseguia parar de falar em entrevistas e eventos ao vivo tinha uma saída totalmente nova para tagarelar por várias horas por semana em vários programas diferentes que ele co-apresentava com Mosier, Jason Mewes, sua esposa, Ralph Garman e muito mais. Kevin Smith construiu sua carreira escrevendo roteiros cheios de personagens que eram praticamente todas as versões de si mesmo, comunicando seus gostos, suas aversões, suas teorias, seus pensamentos profanos e assim por diante. Claro, havia histórias e personagens envolvidos, mas eram basicamente recipientes para os pensamentos pessoais de Smith sobre as coisas. Mas agora ele não precisava passar meses fazendo um filme multimilionário para transmitir seus sentimentos sobre um determinado assunto. Tudo o que ele precisava era de um microfone e poderia gravar um podcast e lançá-lo naquele dia para seus milhares de fãs. O podcast provou ser a saída criativa perfeita para Smith se expressar, então para que ele precisava continuar fazendo filmes? mas todos eram basicamente recipientes para os pensamentos pessoais de Smith sobre as coisas. Mas agora ele não precisava passar meses fazendo um filme multimilionário para transmitir seus sentimentos sobre um determinado assunto. Tudo o que ele precisava era de um microfone e poderia gravar um podcast e lançá-lo naquele dia para seus milhares de fãs. O podcast provou ser a saída criativa perfeita para Smith se expressar, então para que ele precisava continuar fazendo filmes? mas todos eram basicamente recipientes para os pensamentos pessoais de Smith sobre as coisas. Mas agora ele não precisava passar meses fazendo um filme multimilionário para transmitir seus sentimentos sobre um determinado assunto. Tudo o que ele precisava era de um microfone e poderia gravar um podcast e lançá-lo naquele dia para seus milhares de fãs. O podcast provou ser a saída criativa perfeita para Smith se expressar, então para que ele precisava continuar fazendo filmes?

A década de 2010 é quando a filmografia de Smith começa a ficar estranha, pois ele surpreendentemente começou a mergulhar no gênero de terror. O primeiro foi Red State , um filme que Smith escreveu por um tempo e que me deixou muito intrigado: um thriller com antagonistas baseado na Igreja Batista de Westboro, o grupo extremista de ódio religioso mais conhecido por fazer piquetes em qualquer lugar com o qual chamariam a atenção da mídia. seus cartazes de “Deus odeia bichas”. Lembro-me de ter ficado desapontado com o filme, mas faz uma eternidade que não o vejo. Além de ser uma grande partida para Smith tematicamente, Red State foi também o primeiro filme que ele financiou sozinho, já que praticamente se divorciou do grande sistema de Hollywood depois disso. Sem precisar mais atender a um público de massa fora de seus fãs, Smith poderia basicamente se safar de qualquer merda estranha que quisesse. Entra  Tusk,  um filme nascido inteiramente de uma piada. A premissa (um filme de terror sobre um homem que se transforma em uma morsa) começou como uma parte idiota que Smith e Mosier inventaram durante um episódio do SModcast, com Smith chamando seus fãs para twittar #WalrusYes se eles quisessem que eles realmente fizessem o filme. Então, é claro, seus ouvintes o endossaram alegremente, e ele realmente passou por isso. Tusk , e seu consequente spin-off  Yoga Hosers , eram filmes que agiam como piadas internas ainda maiores do que Jay e Silent Bob Strike Back , pois estavam cheios de ovos de páscoa e referências aos diferentes podcasts de Kevin Smith, já que Smith estava mais ou menos abraçando que tudo o que ele faz, seja filme ou podcast, ele está fazendo isso para seus fãs já bem isolados que vai entender e se alegrar com qualquer retorno obscuro que ele fizer. Isso nos leva a  Jay e Silent Bob Reboot , uma piada interna recheada dentro de outra piada interna, um filme feito exclusivamente para os fiéis de Kevin Smith, ainda mais do que Strike Backfoi. Eu vi isso nos cinemas quando saiu em uma sala cheia de View Askew-heads, completo com uma aparição surpresa de Kevin Smith para apresentá-lo, e o público absolutamente comeu. É o cenário absolutamente ideal para assistir a este filme, pois embora conscientemente eu não o achasse muito bom, ainda assim achei toda a experiência do cinema bastante positiva. E depois de vê-lo novamente, direi que esse provavelmente foi o único contexto em que você deve assistir a este filme e não querer desligá-lo após a primeira meia hora, se não antes.

Vivemos em uma era do entretenimento cheia de toneladas de propriedades sendo reiniciadas, onde os atores originais farão seu grande retorno muitos anos depois para reprisar seus papéis icônicos e, para mim, muitas vezes isso parece meio deprimente . Lembro que do tédio da quarentena em 2020, resolvi assistir a quinta temporada de Arrested Development (conselho gratuito: nãotente isso em casa.) Eu realmente não me importei com a 4ª temporada inicial do renascimento da Netflix, mas era 2020 e eu tinha um tempo infinito para matar. A temporada começa imediatamente após a cena final da 4ª temporada, então cortamos entre Michael Cera de 2013, Jason Bateman de 2013 e Michael Cera de 2018, que parecia ter envelhecido uma década. Além de Bateman (e Alia Shawkat, que é linda pra caralho), todo o elenco principal parecia tão velho, e foi um pouco triste vê-los tentar recriar a magia de sua interação cômica de mais de quinze anos antes. Eles estavam fazendo o seu melhor, mas parecia que muito tempo havia passado, e esses personagens acabaram se sentindo como sombras pálidas de seus antigos eus. O tempo passa e, eventualmente, precisamos seguir em frente com ele. Agora, certamente há um lugar para contar novas histórias em um mundo estabelecido, mas os tipos de histórias precisam mudar com base na passagem do tempo. Inferno, Clerks II  fez isso, rebocando essa linha entre recriar as armadilhas do trabalho original e reconhecer que as coisas precisam mudar depois de tanto tempo. Mas Dante e Randal são personagens reais que você pode crescer e construir uma história maior. Quanto a Jay e Silent Bob, qualquer tentativa de tecer uma narrativa mais complexa e emocional parece extremamente bizarra.

Eu me sinto meio tolo esperando qualquer tipo de realismo de um maldito filme de Jay e Silent Bob, mas é realmente estranho como os dois personagens basicamente se sentem como se estivessem congelados em âmbar por vinte anos. E ao contrário de alguém como Pee-Wee Herman (outro personagem clássico exumado para um passeio moderno, em Pee-Wee's Big Holiday de 2016), Jay e Bob, nem o mundo que eles habitam, são realmente exagerados ou fantásticos o suficiente para se safarem totalmente inalterados. Nos cinco filmes originais de Smith, você pode comprar Jay e Silent Bob como essas vidas baixas de vinte e poucos anos que meio que saem, traficam drogas e dizem bordões malucos. Mas Mewes e Smith estão com quase quarenta anos aqui, e com certeza parecem. Como diabos esses dois conseguiram sobreviver na Terra por tanto tempo? Eu acho que a desculpa embutida é que eles ainda estão vivendo do dinheiro original do filme “Bluntman and Chronic”, mas como isso poderia ser possível? Isso foi há quase vinte anos, também com eles sendo pelo menos cinquenta mil mais pobres depois de emprestar o dinheiro para reabrir o Quick Stop. Presumo que eles morem juntos, mas onde? Quanto eles podem ganhar traficando drogas para mantê-los à tona? Novamente,

O cenário está bem claro sobre onde você está se metendo desde o início do filme. Dante chega para abrir o Quick Stop apenas para ser invadido por uma equipe armada da SWAT (dando a ele mais uma oportunidade de repetir: "Eu nem deveria estar aqui hoje!") Os federais estão atrás de Jay e Silent Bob, procurado por operar um dispensário ilegal de maconha no antigo RST Video. Jay é expulso da loja com gás lacrimogêneo e, ao ouvir "hilariantemente" as ordens do sargento, ele abaixa as calças, revelando sua virilha lisa e dobrada enquanto toca "Goodbye Horses". É uma referência a ele fazendo o mesmo em Clerks II , que em si era uma  referência ao Silêncio dos Inocentes  . Revisitando  Strike Back,parecia um pouco irritantemente indulgente em seu humor auto-referencial, mas não tem nada no Reboot . Recebemos personagens que retornam dos filmes anteriores de Smith, assim como em  Strike Back, mas fazendo chamadas de retorno ainda maiores (tendo mudado sua loja de quadrinhos para um shopping morto, Brodie reclama de todos os "ratos de shopping", referindo-se a ratos literais). Os personagens farão referência a outros filmes e figuras da cultura pop. A própria história recente de Kevin Smith se torna forragem para referências, quando Jay e Silent Bob tentam reservar um voo na “Southbest Airlines” e são impedidos de entrar, referindo-se à famosa rivalidade de Kevin Smith com a Southwest. Eles também explicam a perda de peso de Silent Bob como resultado de ele se tornar vegano, mais duas marcas de seleção da vida pessoal de Smith. As referências irão apenas se combinar, com uma referência do mundo real emparelhada com uma citação de um filme antigo emparelhada com uma frase de efeito engraçada ... só chega a ser um exagero em um ponto. Strike Back  mal tinha uma história, mas ainda tinha uma;A reinicialização  às vezes parece que pode nem estar lá.

Mais tarde no filme, Jason Mewes tem mais peso emocional para fazer neste filme do que  Strike Back,  mas ele está tão disposto a interpretar Jay como sempre, se não um pouco mais baixo e menos enérgico. Kevin Smith, cuja pantomima como Silent Bob já estava em uma boa base de desenho animado, está totalmente assaltado aqui, ficando louco com suas reações exageradas. Há uma piada em que ele agora pode se comunicar por meio de mensagens de texto, o que envolve uma longa configuração dele batendo teatralmente alto em seu smartphone e, em seguida, virando-o para revelar um único emoji, uma piada que é meio fofa na primeira vez, mas parece tão longo e cansado a cada vez que se segue. Além disso, por alguma razão, o momento de fala de Silent Bob deste filme envolve ele recitando o discurso de Alec Baldwin de Glengarry Glen Ross a um bando de Klansmen para servir de distração para Jay. Eu não tenho absolutamente nenhuma ideia de por que diabos Smith queria fazer essa referência, especialmente algo tão antigo e usado demais (quando  The Boss Baby  bate em você, você sabe que é tarde demais). ou reagido por Jay ou qualquer outro personagem, ele apenas faz isso e o filme segue em frente. Talvez Smith tenha falado um pouco sobre o  discurso de Glengarry  em um de seus podcasts e esta seja apenas mais uma referência. Como se tivéssemos ido além de apenas referenciar algo como uma piada, agora estamos referenciando o momento em que outra pessoa fez uma referência.

Ok, então sobre o que diabos é esse filme? A configuração é idêntica ao  Strike Back, apenas com Jay e Bob descobrindo que o antigo filme “Bluntman and Chronic” está sendo reiniciado, completo com uma tendência de gênero Chronic (“Eles tiraram meu pau e me fizeram uma garota!”) Pior ainda, está sendo dirigido por Kevin Smith (fazendo dupla atuação como ele mesmo e Silent Bob), tornando-o praticamente o antagonista, então é claro que temos muitos personagens falando sobre o quanto eles odeiam Kevin Smith, o quanto ele é péssimo, seus filmes são terríveis e assim por diante . E com isso, a dupla dinâmica está indo para Hollywood mais uma vez, procurando travar a Chronic-Con, a exposição de cultura pop criada a partir do filme original “Bluntman”, para impedir que a reinicialização seja concluída. Parando no Colorado, Jay fica chocado ao descobrir que sua antiga paixão, Justice, está fora da prisão trabalhando como meteorologista na TV, então ele e Bob fazem uma visita a ela. Strike Back  e ela sendo presa?), Millennium Falcon de 18 anos, ou apenas “Milly”, interpretada por Harley Quinn Smith, filha de Kevin Smith (escrevendo isso, acho que nomear seu filho depois de algo da cultura pop é  outra  referência à vida pessoal de Smith).

Milly ameaça conseguir que Jay e Bob a levem com eles para Hollywood, assim como seus outros amigos. Conhecemos Sopapilla, uma garota negra surda, que é um análogo fofo de Silent Bob para seu Jay. Mais tarde, eles se juntam a uma garota muçulmana chamada Jihad (sim, sério) e uma garota chinesa, Shan Yu. Acontece que essas garotas são mais astutas do que parecem, tendo orquestrado um plano próprio para chegar a Hollywood (usando projetos gigantes, em mais uma referência a Mallrats ) para que possam levar Shan Yu para Chronic-Con. Anteriormente, Brodie falou sobre como as reinicializações modernas adicionam juventude e diversidade a um filme que você adorava quando criança. Como Jay observa diretamente, esses personagens são a gangue de garotas reiniciada de  Strike Back .: em vez de um bando de garotas más hipersexualizadas em trajes de gato, elas são um grupo racialmente diversificado de garotas superinteligentes e sempre no comando com histórias trágicas. É uma das únicas ideias realmente inteligentes no filme em termos de parodiar reinicializações, mas não há muito mais que seja realmente feito com isso. Jihad é interpretada por Aparna Brielle, que foi realmente ótima na sitcom da NBC/Peacock,  AP Bio ., mas ela não tem muito o que fazer. Ela interrompe o filme quando menciona na Síria que foi sexualmente vitimizada, quase assassinada por seu irmão por “envergonhar sua família” e depois enviada para a América. Ele caiu como uma tonelada de tijolos, seguido imediatamente por Milly e Jihad falando o quanto eles adorariam foder Chris Hemsworth. É tão estranho, como se por dois segundos, Smith quisesse abordar a merda que as mulheres têm que suportar no mundo aparentemente moderno, mas então se lembrou do roteiro que estava escrevendo e corrigiu o curso. Logo depois disso, descobrimos que as quatro meninas se uniram por nunca terem conhecido seus pais, com Milly sendo a mais arrasada com isso. Jay, infelizmente, não pode admitir a verdade ainda, pois prometeu a Justice que manteria sua identidade em segredo.

Ao contrário  de Strike Back ,  Reboot  está realmente filmando para contar uma história emocionante, de Jay abraçando ser pai e fazer parte da vida de Milly. Isso se opõe à maior parte do resto do filme, que é repleto de humor da quarta série. A lanchonete de frango de Jay e Bob (a frente de seu dispensário de maconha) é chamada de “Cock Smokers”. O aplicativo de compartilhamento de caronas no universo é “Ride Me Now”, com um ícone de um boneco estrangulado com o pau na boca de alguém. Parecem nomes de marcas que foram outdoors rejeitados que você veria em  Grand Theft Auto V, e fiquei chocado com o fato de o jogo ainda estar apoiado em um material tão infantil e desatualizado como esse, e esse foi um lançamento de 2013. Uma das piadas de mensagens de texto de Silent Bob envolve ele digitando um emoji de berinjela para o caixa do Mooby's, pedindo uma refeição vegana, mas ela acha que ele está se referindo ao pau dele. Ei, vocês sabiam que é isso que significa o emoji de berinjela? Há muitas piadas que parecem muito preguiçosas como essa, que combinadas com as referências ininterruptas, tornaram o filme um relógio bastante irritante. Isso só torna ainda mais desconcertante quando o filme tenta ter um coração, quando está cercado por merda como Jay chupando um minúsculo pênis rombudo.

Tenho certeza de que Smith se inspirou muito para este filme ao testemunhar Jason Mewes se tornar pai de uma garotinha e como isso o mudou (a filha de Mewes, Logan, também aparece no filme). Mewes explora essas emoções no próprio filme, e embora ele não seja o ator mais versátil, ele consegue vender bem os momentos de que precisa. Da mesma forma, Harley Quinn também está bem. Seu longo monólogo na van sobre a falta do pai, onde ela começa a chorar, é um pouco teatral comunitário, mas ela começou a crescer em mim conforme o filme avançava. Ela conhece Mewes a vida toda, basicamente como um tio para ela, de modo que a afeição da vida real entre os dois definitivamente ajudou a fortalecer o relacionamento. Lembro-me de ter ficado estranhamente afetado assistindo no cinema, mas, ao assistir novamente agora, estava me sentindo muito entediado rapidamente. Foi uma jogada ousada para Smith tentar arrancar um núcleo emocional de uma porra de filme de reinicialização de Jay e Silent Bob, e eu dou a ele pontos por tentar, mas simplesmente não sei se realmente vale a pena. O velho Jay é um personagem de desenho animado inexplorado demais para eu investir tanto em ser um bom pai. Eu nem sei onde esse cara mora, como ele vai sustentar uma filha?

Chegando ao Chronic-Con, Jay e Silent Bob encontram Diedrich Bader, que era um guarda de segurança em  Strike Back , para que possam recriar a cena de perseguição daquele filme também, desta vez em uma convenção e não em um estúdio de cinema. Eles correm através de painéis para  Comic Book Men  da AMC e uma reunião de  Clerks, onde todos os atores estão em preto e branco, o que é uma piada fofa, mas agora isso realmente se tornou o marco zero para piadas internas, onde Chronic-Con é menos uma exposição de cultura pop e mais centrada em Kevin Smith extravagância. Jay e Bob finalmente encontram Holden McNeil e Alyssa Jones. Alyssa está adaptando a história em quadrinhos “Chasing Amy” de Holden em uma série da Netflix (“É sempre uma história que deveria ter sido contada de uma perspectiva queer, ou de uma mulher, ou de qualquer outra pessoa que não seja a de um homem cis branco.”) Mais importante, Holden diz a Jay e Bob que foi o doador de esperma de Alyssa e da filha de seu parceiro, Amy (interpretada pela filha de Jason Mewes) e atua como co-pai para ela. Ben Affleck falando sobre o quanto ser pai significa para ele é definitivamente o momento de maior sucesso emocional do filme, principalmente porque Affleck é um ator bom o suficiente para realmente vendê-lo. Muito da bajulação de Holden sobre Amy é definitivamente Smith falando através dele em suas experiências criando sua filha, tornando-a ainda mais emocionalmente autêntica (“Agora que todos os meus sonhos de infância se tornaram realidade, aquela criança é muito mais interessante para mim.”) Em seguida, obtemos uma ótima fala unindo o tema do filme, um tema que eu gostaria que fosse sentido de forma mais explícita (“Crianças são como nossas reinicializações. Outra chance de contar uma versão totalmente nova da mesma velha história.”) Então, quando Jay e Bob vão embora, Holden solta alguns trocadilhos elaborados referindo-se a seus outros filmes (“Eles são Já foi, menina . Eles estão na  cidade . Somos apenas nós! Nós somos a  Liga Just-Us! “) Deus abençoe Affleck, como uma grande estrela, e agora um diretor, como ele deve ser, ele está sempre disposto a jogar bola para as besteiras de seu velho amigo.

Parece que a participação especial e os papéis coadjuvantes são mais aleatórios do que os de  Strike Back .. Adam Brody e Dan Fogler estão na Chronic-Con, por algum motivo? Chris Hemsworth aparece como um holograma no con, agindo como uma recompensa para a parte de Milly e Jihad falando sobre como Thor é gostoso. É meio fofo, mas não tão bom assim, o que vale para a maior parte do elenco. Fred Armisen, que geralmente é muito engraçado em tudo o que aparece, é apenas uma linha reta como o motorista de Jay e Bob, que também tem um negócio paralelo de marketing de batatas fritas para adolescentes. É tão bizarro e sem graça que ele consegue esse grande pedaço de diálogo sobre como alguém cagou no banco de trás dele e demorou uma eternidade para limpá-lo ... Não muito bom. Até Kate Micucci, que eu amo basicamente em tudo, é uma falta aqui, já que o irado funcionário do Mooby's, Silent Bob, mostra o emoji de berinjela. Matt Damon aparece no início do filme como Loki em uma mordaça cortada, Dogma , que é uma construção difícil de um  trocadilho da Identidade Bourne  , salvo apenas pelo entusiasmo de Damon ao contar uma piada tão terrível. Nada realmente está acima de um ok para mim, e por mais que eu realmente não tenha gostado de  Strike Back,  pelo menos teve alguns momentos divertidos e inspirados, como a  sequência de Good Will Hunting  ou a participação especial de Wes Craven.

Eventualmente, temos Kevin Smith no palco para revelar um clipe da nova reinicialização de “Bluntman”, estrelado por Melissa Benoist (contratada desde que Smith dirigiu alguns episódios de  Supergirl) e Val Kilmer (contratado por cinquenta dólares e um almoço grátis.) O público enlouquece, incluindo Jay e Silent Bob, então acho que será um filme que vai agradar ao público? Ou pelo menos apenas apelando para os fãs de Kevin Smith (TÃO META!) Mas Jay e Bob gostam disso, então eles não têm motivos para querer parar, então como vamos resolver o enredo agora? Simples, com a revelação do terceiro ato mais idiota de todos os tempos. Shan Yu é na verdade um espião russo, em um turno que nem posso chamar de reviravolta. Ela só havia falado antes de forma suave e inaudível em seu gravador pessoal, aparentemente gravando seu próprio podcast (REFERÊNCIA!) Sobre a vida americana para ouvintes chineses, mas agora ela fala com um sotaque russo ridiculamente caricatural. É ainda mais pateta que Natasha Badenov, é muito ruim. Ela fala sobre a Rússia se infiltrando em todos os aspectos da vida americana, e agora eles vão foder com a cultura pop assassinando Kevin Smith ao vivo nesta convenção... tipo, o que é isso? Isso é algum tipo de besteira do Russiagate? (ela menciona interferência eleitoral, então deve ser em parte isso). Jay finalmente admite para Milly que ele é o pai dela, o que é realmente o ponto do final, mas toda essa coisa da Rússia é simplesmente terrível. Acho que Smith só queria ser ameaçado de morte por causa de seus filmes terríveis e escreveu ao contrário.

Então, temos uma referência da Marvel em que Silent Bob se torna “Iron Bob”, completo com fotos de Bob dentro do capacete com todas as interfaces de interface do usuário ao seu redor. Isso é o equivalente a ele lutando com um sabre de luz em Strike Back , então podemos cruzar outro marcador da cultura pop da lista de desejos de Smith, embora claramente não seja ele no traje (obtemos uma linha digna de nota de Smith ao ver Iron Bob, “ Eu não posso esperar até que eles o  façamum Funko Pop!”) Todos na multidão se envolvem em uma luta enorme, Shan Yu é nocauteado e tudo se torna um pandemônio sem nenhum motivo real. Então Kevin Smith simplesmente desiste de escrever qualquer tipo de ação em declínio para encerrar a cena, fazendo com que ele mesmo no filme apenas se narre até a cena final: Jay, Bob e Milly no Quick Stop, com Jay dando conselhos de vida à filha , e cativando-a com todas as aventuras malucas que ele teve em todos os filmes em que esteve. Não sei bem como funciona a visitação entre Milly indo do Colorado para Nova Jersey, mas acho que não importa. Mas ela tem 18 anos, ela vai para a faculdade? Que tipo de vida ela quer levar? Seria bom obter algum tipo de dica sobre esse tipo de coisa. Mas de qualquer forma.

Como eu disse no começo, quando vi isso em um teatro cheio de fãs de Smith totalmente a bordo de cada referência e retorno de chamada, fiquei meio que arrebatado em  Reboot . Apesar de sua preguiça incrível e de sua descarada bajulação para seu público de nicho, há uma doçura simplista que está presente em todos os filmes de Kevin Smith, de um escritor/diretor que sabe onde seu pão é amanteigado e está disposto a se curvar de qualquer maneira para fazê-los felizes. Jay e Bob viveram depois de Clerks IIno podcast “Jay and Silent Bob Get Old” de Kevin Smith, co-apresentado com Jason Mewes, e eu não ficaria chocado se uma ou duas décadas depois, tivéssemos Jay e Silent Bob em uma casa de repouso resmungando seus últimos “ Snoogans” antes de ambos morrerem no hospício. Só não sei se posso recomendar  Jay e Silent Bob Reboot  , a menos que você seja um fã hardcore de Smith, o que, se for, você já deve ter visto e de jeito nenhum chegou tão longe com minha crítica negativa. Pelo menos Strike Back  tinha algum grau de novidade como uma piada ridícula de longa-metragem, mas  Reboot  é apenas uma regurgitação autoadmitida disso. Fora do  Chasing Amy mini-sequela, não parece que nenhuma nova substância real, seja emocional ou cômica, esteja sendo adicionada a essa premissa já frágil de um filme. Este é apenas para os verdadeiros crentes de Kevin Smith, mas, infelizmente, sou apenas um mero desertor.